En 1993 realiza trabajos de todo tipo demostrando una vez más su versatilidad, Cool Runnings (Elegidos para el triunfo), su primer trabajo para la Disney, donde realiza un score que combina sus tradicionales ritmos, con una pequeña orquestación y sonidos estilo calipso, otra vez muy poca partitura encontramos en el disco, pero muy recomendable. House of Spirits (La Casa de los espíritus), fue una película con mucha intención, que al final defraudó un poco, pero el que no defraudó fue Hans Zimmer, consiguiendo un score muy homogéneo y melódico con un tema príncipal maravilloso. Este buen año lo acabó con True Romance (Amor a quemarropa) de Tony Scott, para el que realiza un score diferente a lo hecho anteriormente, se basa en un tema interpretado en Xilófono muy pegadizo, sobre el cual construye el resto de la música con fuerte influencia de los sintetizadores, pero una vez más en el disco encontramos sólo tres temas, aunque el tema principal es toda una joyita. Hay bastante polémica con esta composición porque aparte de acusarla de plagio Mark Mancina reclama que es obra suya y no de Zimmer, incluso hay quien afirma que esa música ya se podía escuchar en otra película llamada Bad Lands.
1994 Será recordado por un sólo disco, The Lion King (El Rey León), donde el nombre de Hans Zimmer fue un tanto eclipsado por la fuerte publicidad que hizo Disney de la canciones de Elton John. Pese a esto se ve que las canciones adaptadas por Hans Zimmer, junto a sus colaboradores habituales como Lebo M, Mark Mancina y Jay Rifkin, superan totalmente a las interpretadas por el músico británico, creando un tema principal fántastico. La música basada un poco en The Power of One, resulta corta, unos 25'. Pero Disney basado en el éxito obtenido por el disco normal, sacó un nueva edición con canciones de Hans Zimmer y colaboradores, se trata de Rithmn of the Pride Lands; con The Lion King (El Rey León) gana su primer oscar a la mejor banda sonora, cuando había realizado méritos bastante antes. También este año compuso Drop Zone (Salto al peligro) un excelente score de acción donde los ritmos son brutales, totalmente realizado por él y con sólo sintetizadores acompañados de Guitarra eléctrica, un magnífico trabajo que no tubo gran repercusión; y I'll do Anything (Aprendiendo a vivir), donde su música era más acompañativa de corte romántico y sencillo y donde trabaja con su amigo Brooks.
En 1995 realizó unos trabajos muy interesantes y totalmente distintos, Crimson Tide (Marea roja), quizá fue lo más destacable, combina grandes coros, sintetizadores y ritmos muy machacones que resultan espectaculares en la proyección de una sala de cine bien equipada. Toda una pasada. Beyond Rangoon (Mas allá de Rangoon), es quizás un retorno a los orígenes, al sonido de Rain Man, de Black Rain, muy rítmico y evocativo con una preciosas melodías. Nine Months (Nueve meses), quizá resulte un trabajo atípico, se basa en una pequeñas orquesta con una sonoridad distinta a la suya habitual, muy ajustada a las pautas de la música de comedias pero con una maravillosa melodía que te agarra y no te suelta. En Something to Talk About (Algo de que hablar), colabora con Graham Presknett, conocido guitarrista country americano, para componer una banda sonora muy rítmica basada en la guitarra, quizá un tanto repetitiva pero de muy agradable audición. A finales de este mismo año, se edita de forma no oficial un recopilatorio llamado Follow Your Dreams (Follow Your Dreams), conteniendo algunos de los trabajos de Zimmer y Mancina con piezas inéditas rescatadas de los Laserdiscs cuyo punto más interesante son las versiones de la canción que ambos compusieron para Marlboro que da título al albúm.
En 1996, ya metido de lleno en la factoría DreamWorks como director de la sección musical y asentado de una manera muy notable en el panorama musical de Hollywood se despreocupa un tanto de la composición y se dedica a poner los temas y que otros le hagan el score completo, gente como Nick Glennie-Smith, o últimamente Harry Gregson Williams. El año empieza con una composición realmente potente y machacona como era Broken Arrow (Broken Arrow: Alerta Nuclear), una película de John Wood donde usando un sonido guitarrero con reminiscencias del oeste americano la combina con la potencia ya probada en los temas de acción de Crimson Tide, resultado: Lo mejor del film. Su trabajo más notable de este año probablemente fue su segunda colaboración para la Disney, Muppet's Treasure Island (Los teleñecos en la isla del tesoro), donde escribió un score de estilo bucanero muy pegadizo y con multitud de ritmos distintos, la película paso desapercibida en España, pero es muy interesante de ver sólo por la música ya que de por si era bastante difícil de escribir una BSO para una película de los teleñecos, por otra parte contenía unas estupendas canciones de Cinthya Well y Barry Man.
En verano y junto a los productores Simpson y Bruckheimer con los que ya trabajo en Days of Thunder y Crimson Tide aparece en el bombazo del verano The Rock (La Roca), donde utiliza como base la composición de la anterior colaboración Crimson Tide pero esta vez parece que no se esforzó en demasía y dejó que sus dos colaboradores Gregson Williams y Glennie-Smith hicieran todo el trabajo, el resultado fue un score brutal con mucho ritmo que quedaba muy bien con el estilo visual del film, cuyo CD se vendió como churros. Después se ha sabido que Zimmer sólo compuso un tema y que todo el trabajo fue realizado con Glennie-Smith y que los productores buscaron a alguien con renombre para los títulos de crédito. The Fan (Fanático), otra colaboración con Tony Scott fue una demostración de que Zimmer puede escribir música para cualquier cosa, con un Cello como instrumento principal y con un sonido muy sucio y no muy ortodoxo en cuanto a melodía logra un score totalmente adaptado a la obsesión mostrada en el film, en el CD encontramos un tema en forma de suite nada más, una pena. El último trabajo de Zimmer este año, The Preacher's Wife (La mujer del predicador) , le valió una nominación a los Oscar, se trata, una vez más, de otra colaboración con Penny Marshall con quién ya trabajó en A league of their Own (Ellas dan el golpe) realizando un score de formas muy clásicos con violines que sin ser una gran cosa, le vale una nominación. Resulta curioso que pese a esta circunstancia el score no fue editado y si en cambio un álbum de canciones de Withney Houston, pese a todo circula una cinta que se entrego a los miembros de la academia con el score aunque me se de buena tinta que hay un CD editado. También reclamado por su colega Nicholas Roeg escribe la música para una muy poco conocida película Two Deaths donde recrea un maravilloso score intimista y fuera de todo lo conocido anteriormente, no editado "oficialmente".
Este año también realiza una recopilación de Samplers para sintetizador llamado Hans Zimmer Guitars 2.0 donde reúne los mejores samplers usados por él para guitarras, que se puede encontrar en tiendas especializadas de música.
En 1997 Whole Wide Whole, (Whole Wide Whole) donde no parece haber trabajado demasiado y en un score bastante soso y sin la profundidad habitual no encontramos nada interesante y Smila's Sense of Snow (Smila, misterio en la nieve) un thriller que en el film su score queda de muerte, pero que el disco es realmente duro de escuchar. Pero el esperado trabajo de este compositor como director musical de la ambiciosa DreamWorks, The Peacemaker (El pacificador) divide a los amantes de Zimmer, se trata de un score muy en la linea de Crimson Tide y sobre todo de The Rock (La roca) con toques europeos al incluir coros rusos y instrumentos orientales. Pero destaca sobre todo por los vibrantes temas de accion 100% Zimmer, personalmente me parece un muy buen trabajo aunque entiendo que la gente lo pueda encontrar aburrido.
En 1998 se realiza una ambiciosa producción animada de la DreamWorks, Prince of Egypt (El príncipe de Egipto) donde realizó un trabajo genial en donde las canciones muestran claramente la mano de Zimmer; en mi opinión uno de sus mejores trabajos, imprescindible. También comenzó el año con una nueva colaboración con su amigo Brooks en As Good as It Gets (Mejor imposible) que le valió su cuarta nominación a los oscars, que finalmente no consiguió, se trata de un score muy juguetón y precioso de estilo clásico, una autentica delicia.
También se embarcó en un megaproyecto con Terrence Malick sobre la segunda guerra mundial The Thin Red Line (La delgada línea roja) que termino siendo uno de sus mejores trabajos especialmente si la escuchamos en la película ya que aislada de las imágenes resulta algo dura de escuchar; con ella conseguiría su quinta nominación al Oscar. Sin duda una BSO imprescindible para cualquier aficionado.
En 1999 se dedico principalmente a realizar trabajos para televisión como: "El Candidato" (TV Serie); "Motorrad-Cops: Hart am Limit, Die" TV Series (theme) y Chill Factor (Chill Factor) y preparando lo que serían sus nuevos trabajos que saldrían en el 2000.
El primer trabajo del 2000 fue The road to el Dorado (La Ruta hacia El Dorado) en la que colabora con John Powell y con Elton Hohn volviendo a repetir el equipo que tanto éxito tubo con The Lion King (El Rey León) pero sin embargo no consiguen el mismo nivel de calidad a pesar de lo cual se trata de un gran score con algunos temas de acción realmente Brillantes; además el cd editado esta compuesto principalmente por las canciones de Elton John solo pudiendo disfrutar de 3 temas instrumentales. También este año sale Gladiator (Gladiator) que se convierte en el bombazo del año y en uno de sus mejores trabajos, pero provocando grandes polémicas entre los aficionados y opiniones totalmente opuestas; salen dos dos CDs de esta bandasonora. En el verano del 2000 también realiza la BSO de Mission: Impossible II (Misión Imposible II) un trabajo correcto pero inferior a lo que este compositor suele ofrecer a pesar de lo cual contiene temas destacados.
Imágenes capturadas de la entrevista que aparece en el DVD de Gladiator
Hasta aquí sus trabajos realizados en el 2000, pero el 2001 se presenta prolífico y con trabajos interesantes. Uno de esos trabajos es Pearl Harbor (Pearl Harbor) que se ha convertido en una de las mayores superproducciones de Holywood, realizada por el mismo equipo de the rock (La roca), el cd editado esta formado principalmente por el score más melódico y romántico de la película pero se hecha en falta gran parte del score de las escenas de acción que aparecen en la película y que en ella quedan muy bien, en definitiva un buen trabajo de Zimmer. Y Hannibal (Hannibal) la segunda parte de El silencio de los corderos en la que forma equipo nuevamente con Ridley Scot después de su exitosa asociación en Gladiator. y que ha resultado ser un gran trabajo y nuevamente sorprendiendonos con un estilo nuevo y más alejado de los sonidos de sintetizadores tan habituales en sus obras. También ha realizado este año An everlasting piece (An everlasting piece) una comedia dirigida por Barry Levinson con el que ya colaboro en Rain Man y que tiene sonidos celtas, totalmente diferente a lo que Zimmer nos tiene acostumbrados.
Tres nuevos proyectos, The Pledge película de terror dirigida por Sean Penn, Riding in Cars with Boys una comedia dirigida por Penny Marshall, y Black Hawk Down una película bélica de Ridley Scottl; de sus correspondientes BSO aun no tengo noticias pero son proyectos que prometen mucho que sin duda nos harán disfrutar más de la música de cine y de este genial compositor.