Hans Florian Zimmer
Fecha de nacimiento: 12 de septiembre del 1957 en Frankfurt, Alemania
De pequeño recibió clases de piano pero su biografía musical comienza tras desplazarse a Londres, donde realizo estudios de música. Allí Hans Zimmer trabaja realizando jingles para la compañía de publicidad Air Edel Associates, donde conoció a Trevor Horn, con el cuál y junto a Geoffrey Downes crearon The Buggles, produciendo la canción de éxito de principios de los 80 "Video Killed the Radio Star", conocida en España por el anuncio de Sanyo más que nada, a partir de la cuál realizaron el disco "The Age of Plastic"
En España ha trabajado con el famoso grupo Mecano programando sintetizados y colaborando en este aspecto musical. También colaboró con el grupo Mocedades.
Tras la creación del estudio, trabajo conjuntamente con Stanley Myers en la banda
sonoras de Moonlighting de Jerzy Skolimovsky, una película de relativo éxito. Tras ello se
embarcaron en proyectos de bajo nivel como Success is the Best Revenge y The Lightship,
ambos para Jerzy Skolimovsky también ,Insignificance y The Castaway. En estos primeros
trabajos se combinaban la orquesta con los sonidos de síntesis de una forma jamas utilizada
hasta entonces para el cine, lo cual le valió para despertar el interés de directores que buscaban
sonidos nuevos. De estos films surgió una amistad hacia Nicholas Roeg con quien no duda en
trabajar aún cuando está consagrado en la cima del éxito. De estos trabajos habría que destacar
Insignificance donde realiza un score muy estilizado, basado en la obra anterior de Myers que
merece la pena una reedición en CD (sólo existe una edición en vinilo).
Su primera intervención en una película de éxito se daría en My beautifull Launderette,
junto a su inseparable Stanley Myers. En 1986 realizó su primer trabajo en solitario en Vardo,
aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988 en trabajos como Nature and the Beast,
Wonderland y Paperhouse
(La casa de Papel), siendo está última probablemente la más
conocida con un sonido de marcado ritmo, que será común en el resto de su obra.
Por esta época realiza uno de los trabajos más insospechados, se trata de Historie de O'2, continuación de la pseudoerótica película donde colabora con Myers para crear un score, cuando menos iniciático hacia lo que será el futuro musical.
Mientras, realizó uno de sus trabajos más importantes junto a Ruychi Sakamoto y David Byrne en The Last Empereor (El último emperador), que ganó el óscar a la mejor banda sonora, en la cual Hans Zimmer intervino como productor, pero su influencia es realmente notable. Uno de los films más importantes en los que intervino por esta época se trataría de Burning Secret (Secreto en llamas), que quizás le pudo abrir un poco la puerta hacia los grandes estudios de Hollywood ya que tras esta época, empezó a realizar scores para las grandes productoras.
1988 Fue el año en que gran parte de el mundo cinematográfico se fijo en un joven compositor que escribe una música muy rítmica, con temas muy identificativos y que se acopla muy bien en una película que tuvo un éxito increíble ese año. El compositor era un tal Hans Zimmer y la película Rain Man (Rain Man), cuya música ha sido utilizada en multitud de anuncios y trailers de otras películas y que además marca el estilo inconfundible de este compositor germano. Este trabajo le mereció una nominación a los oscar de ese año. Ese mismo año realiza un trabajo menor, A World Apart (Un mundo aparte), que se desarrollaba en África, para la cual Zimmer creo una partitura de ritmos áfricanos que luego serán de gran importancia en trabajos posteriores, y que quizá sean la clave de su éxito actual.
Tras el éxito de Rain Man, Hans Zimmer se integra en Hollywood y realiza dos trabajos muy importantes: Black Rain (Black Rain) de Ridley Scott donde combina su tradicionales sonidos de sintetizador con, sonidos orientales referentes a la película, logrando una atmósfera asombrosa que tanto gusto al director que le volvió a llamar dos años más tarde; y Driving Miss Daisy (Paseando a Miss Daisy) de Bruce Beresford, otra película de gran éxito, para la cual Zimmer se salió de su sonoridad habitual y demostró ser capaz de escribir diferentes estilos, en este caso un sonido sureño muy pegadizo, fue uno de los pilares de el éxito de la película que gano el oscar al mejor film este año.
Fotogramas de la película Black Rain
Tras ello, en 1990 realizó scores para películas de éxito, de las cuales como ocurrirá hasta hace poco, su trabajo se verá poco editado en los discos de las bandas sonoras, debido a la inserción en ellos de canciones de éxito, alguna de las cuales fueron compuestas por el propio Hans. Un claro ejemplo es Days of Thunder (Dias de trueneo), donde su música, espectacular, rítmica, muy identificable, que era lo mejor de la película no aparece en el disco, ni un solo tema, pese a ello aparecen dos canciones compuestas por él de gran éxito comercial. Green Card (Matrimonio de conveniencia) de George Miller fue un taquillazo este año, y la música de Hans Zimmer si fue algo más editada, y también pertenece a ese estilo musical inconfundible de ritmos pegadizos con melodías muy integradas con claras reminiscencias al sonido africano, al igual que Birds on a Wire (Dos pájaros a tiro), otra de las más denostadas composiciones de Zimmer, que sigue sin ser editada. También realizó algún trabajo de diferente sonoridad como Pacific Heights (De repente un extraño) donde, coloca una atmósfera agobiante típica de las películas de suspense y cuya música a sido integrada a muchos trailers con su contundencia y el maravilloso ritmo.
1991 Sería el año de su consagración principalmente gracias a dos scores como Backdraft (Llamaradas) de Ron Howard, donde se esperaba cualquier compositor más melodioso, con un sonido más clásico, pero Hans Zimmer sorprendió a todo el mundo, demostrando que podía realizar todo tipo de trabajos, combina suites, scherzhos, y ritmos salvajes, probablemente este sea el mejor trabajo de Hans Zimmer, y el más completo; pero como suele ocurrir la longitud del score en el disco es muy pequeña 30', esperemos una nueva edición pues. Pero peor suerte corrió su trabajo para la película del año, Thelma & Louise (Thelma & Luise) de Ridley Scott, para este trabajo realizó un sonido similar al de Paris - Texas, con sonidos de banjos, armónicas y guitarra eléctrica, que subrayaba la acción de la película fascinantemente, en el disco de la Banda Sonora solo encontramos un corte, pero es realmente fantástico, si algún disco no ha hecho justicia a Hans Zimmer a sido este.
Este mismo año realizo también K2 (K2) y Regarding Henry (A proposito de Henry) donde se imponía una mezcla de estilos en la primera, y una maravillosa composición de pequeña orquesta con sintetizador con unos ritmos maravillosos, en los que el propio Bobbie McFerrin hacía de caja de ritmos; es una pena que este trabajo sea muy difícil de encontrar ya que la editora del CD la casa Columbia se undió justo a la salida de este CD y hay muy pocas copias disponibles.
A partir de aquí Hans Zimmer trabaja mucho y bien, y en el siguiente año hay dos trabajos muy importantes en su carrera. El primero será The Power of One (La Fuerza de Uno), donde realiza no un score, sino que compone canciones de carácter africano junto con su amigo Lebo M., muy espectaculares y de un ritmo prodigioso, que a la postre le valieron para que los ejecutivos de la Disney se fijarán en él, para realizar The Lion King (El rey león). También realizó Milleniun (Milleniun), un trabajo para una serie de documentales de televisión donde tuvo que realizar un tipo de música distinta para cada parte del mundo en el que se desarrollaba el programa, junto con un tema principal muy rítmico y pegadizo. Estos dos discos son unas joyas a tener por todo aficionado a este compositor y de la música de cine en general.
